3 grudnia 2016

(sobota)

 

PCHEŁKI + The PAU

 

start: 20.00

bilety: 15 zł

 

pchelk the paui

  

Zespół Pchełki powstał ok. 9 lat temu w klubie Fado w Aleksandrowie Kujawskim. W 2008 roku wydał epkę pt. „Hop Siup”, zagrał kilkaset koncertów w Polsce, Danii i Niemczech, na festiwalach Slot Art 2008, Off Festiwal 2008, Open'er Festival 2009, wygrał nagrodę Trytona za największą osobowość artystyczną na festiwalu FAMA 2008, Festiwal Folkowo 2009' w Ostródzie, Radio Waves 2010. Od roku 2010 zespół był aktywny przede wszystkim w Danii, gdzie współtworzył spektakl "Knock on Unpainted Wood" wraz z duńskim teatrem tańca Mute Comp. Physical Theatre, podczas którego wykonywał muzykę na żywo. Przedstawienie początkowo odegrano 20 razy. Spotkało się ono z doskonałym przyjęciem duńskiej publiczności jak i środowiska teatralnego, przez co było kilkakrotnie powtarzane: w 2011, 2012 i 2013 roku – w Kopenhadze oraz w Odense. Na pniu sprzedała się limitowana edycja płyty Pchełek z muzyką do spektaklu. Ponadto zespół został zaproszony do współpracy przez duńską gwiazdę muzyki folkowej, zespół Valravn, co zaowocowało wspólnym koncertem i remiksem utworu „Marks”, który ukazał się na płycie Valravn „Re:Coded”. Teraz Pchełki postanowiły wrócić na polski rynek, w związku z czym zagrały duży koncert na festiwalu Slot Art 2013, zaś we wrześniu 2014 wydają płytę długogrającą pt. 'Pan Hop-siup', na której gościnnie zagrali m.in. Kuba Staruszkiewicz (perkusja), Inge Brennstein (saksofon), Sebastian Pikula (gitara) oraz DJ Chmielix (scratch).

 

Pchełki „Pan HopSiup”
Zespół od początku działalności promuję ideę hop-siupu – stąd tytu płyty "Pan Hopsiup". Zawiera ona utwory skomponowane na potrzeby spektaklu Knock On Unpainted Wood duńskiego teatru Mute Comp. Physical Theatre. Na albumie gościnnie zagrali Kuba Staruszkiewicz (perkusja), dj Chmielix (scratch), Sebastian Pikula (gitara) oraz norweski saksofonista Inge Brennstein. Hop – siup to gatunek muzyczny stworzony przez Pchełki w sercu Kujaw, na pograniczu wrzosowisk, bagien, lasów, poligonu wojskowego, kopalni piasku i zakładu metalowego (industrial). Wokal w utworach zainspirowany jest tradycyjnymi przyśpiewkami pochodzącymi z drugiej strony rzeki. Pomimo zakorzenienia, występuje mnogość inspiracji, czasami bardzo zaskakujących, pochodzących nawet zza oceanu.

 

teledyski promujące płytę: https://www.youtube.com/watch?v=FDUQWTALpPMhttps://www.youtube.com/watch?v=XbPJ3dhrM1Ehttps://www.facebook.com/pchelkithefleas

 

 

THE PAU - to solowy projekt Pauliny. W autorskich kompozycjach sama gra na wszystkich instrumentach. Na koncertach występuje z gitarą, a bity odtwarza z telefonu komórkowego. Muzyka The Pau to połączenie gitarowych riffów i połamanych rytmów. Czasami mocniej, czasami lżej. Pierwszy koncert The Pau odbył się w styczniu 2015 i od tego czasu zagrała kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce i dwa w Norwegii. Uczestniczyła jako support w trasie koncertowej zespołu Organek. Wystąpiła na kilku festiwalach m.in. Soundedit i Róbrege. Na koncertach wykonuje materiał przygotowany na debiutancką płytę.

 

 


 

 

8 grudnia 2016

(czwartek)

 

Yegor Zabelov 

 

start: 20.00

bilety: 15 zł

 

yegor

 

 

Yegor Zabelov to jeden z najbardziej oryginalnych akordeonistów we współczesnej muzyce białoruskiej, kompozytor, autor muzyki do wielu spektakli i filmów. Był częścią zespołu "Srebrne Wesele" i "Nagual", założył zespół "Gurzuf", z którym zagrał w superfinale festiwalu-konkursu "Global Battle of the Bands" w Londynie (2007).  Otrzymał honorową nagrodę w dziedzinie sztuki współczesnej (Sankt Petersburg, 2010), zagrał ponad 400 koncertów w całej Europie.

 

Jego muzykę można scharakteryzować jako eksperymentalne połączenie muzyki akordeonowej, awangardowego jazzu i neoklasyki. Zabelov sam znajduje w swoich kompozycjach wpływ muzyki minimalistów: Philipa Glassa, Steve'a Reicha, Michaela Nymana, a także Arwo Piarta – fińskiego akordeonistę eksperymentalnego Kimmo Pohjonena i jazzowego tria Esbjorn Svensson Trio.

 

Na polskiej scenie współpracował z legendą sceny niezależnej Włodkiem Kiniorem Kiniorskim (m.in. Izrael, Kinor Sky Orchestra). Drugą kooperacją jest wyjątkowy projekt Big Lao Che Band (Lao Che i artyści z Białorusi), wymyślony i wyprodukowany specjalnie na Inne Brzmienia Art’n’Music Festival.

 

Stworzył muzykę do legendarnego, niemego filmu „Golem” z 1920 roku, na zamówienie festiwalu 25 Dni Sztuki Współczesnej w Białymstoku oraz do klasycznego obrazu „Menilmontant” Dimitri Kirsanoffa, na otwarcie Centrum Kultury w Lublinie. Ostatnio zaś pracował dla Teatru Dramatycznego w Białymstoku przy realizacji spektaklu „Sońka” Ignacego Karpowicza.

 


 

 

 

Bądźcie zawsze na bieżaco – polubcie nas na Facebooku: 

 

https://www.facebook.com/KlubAgRafKa/